Cuando uno se plantea su futuro o el de sus hijos, pocas veces sale la opción de la música. Pero lo cierto es que está ahí y muchos se han forjado una vida maravillosa con esa opción. Y es que, saber tocar un instrumento musical puede abrirte diversas puertas en el mundo laboral.
Opciones que no te habías planteado
Todas estas que te presento son posibles salidas laborales a las que te puedes dedicar, siempre que tengas nociones de música, talento o sepas tocar algún instrumento. Solo tienes que atreverte, no es solo el talento, la formación y las ganas que le pongas tienen mucho que ver.
-Músico profesional: La opción más obvia es convertirte en músico profesional. Tocar en bandas, orquestas, conjuntos o como músico solista puede ser una carrera viable y gratificante. Los músicos pueden ganarse la vida actuando en conciertos en vivo, grabando en estudios de grabación, impartiendo clases de música o participando en proyectos musicales variados.
-Docencia musical: Si tienes habilidades en la enseñanza y la pedagogía, puedes convertirte en profesor de música. Ya sea enseñando de forma privada, en escuelas de música, conservatorios o programas educativos, la docencia musical puede ser una carrera estable y gratificante para aquellos con una pasión por transmitir conocimientos musicales a otros.
-Músico de sesión: Los músicos de sesión son contratados para grabar partes musicales en álbumes, bandas sonoras de películas, anuncios publicitarios y otros proyectos musicales. Tener habilidades en la interpretación musical y la lectura de partituras puede abrirte puertas en la industria de la música como músico de sesión.
-Compositor o arreglista: Si tienes habilidades en la composición y el arreglo musical, puedes trabajar como compositor de música original para películas, programas de televisión, videojuegos, comerciales y otros medios de entretenimiento. La capacidad de crear música original y adaptarla a las necesidades específicas del proyecto puede ser muy valorada en la industria del entretenimiento.
-Músico de acompañamiento: Tocar como músico de acompañamiento para cantantes, bailarines, actores u otros artistas puede ser otra opción laboral. Los músicos de acompañamiento pueden ser contratados para actuar en conciertos, producciones teatrales, eventos corporativos o ceremonias religiosas.
-Industria musical: Además de las opciones mencionadas, el conocimiento y las habilidades musicales también pueden ser aplicados en roles relacionados con la industria musical, como la gestión de eventos, la producción musical, la edición de audio, la ingeniería de sonido, el marketing musical y la gestión de derechos de autor.
Tocar un instrumento puede abrirte muchas puertas y, quien sabe tocar un instrumento, ya tiene la mitad del camino hecho para aprender a tocar otro.
La música nos acompaña a todas partes y nunca he conocido a nadie que me diga, no me gusta la música. Así que, ¿por qué no dedicarte a ello?
¿Existe la carrera de música?
Sí, la carrera de música es una opción para aquellos que desean estudiar y dedicarse al campo de la música de manera más profesional. La carrera de música abarca una amplia gama de disciplinas y especialidades, que van desde la interpretación musical hasta la composición, la educación musical, la producción musical, la musicología y más. Existen muchas opciones para formarte profesionalmente:
-Grados universitarios en música: Muchas universidades ofrecen programas de licenciatura en música que permiten a los estudiantes especializarse en áreas como interpretación instrumental o vocal, composición, educación musical, producción musical, dirección de coros, musicología, etnomusicología, entre otros.
–Conservatorios y escuelas de música: Los conservatorios y las escuelas de música son instituciones especializadas que ofrecen programas de formación musical intensiva en diversas áreas de estudio. Estos programas suelen tener un enfoque más práctico y orientado a la interpretación musical, la composición y la formación de músicos profesionales.
-Programas de posgrado en música: Para aquellos que desean profundizar sus estudios y especializarse aún más en un área específica de la música, existen programas de posgrado, como maestrías y doctorados, en disciplinas como la interpretación avanzada, la musicología, la composición contemporánea, la pedagogía musical, entre otros.
-Escuelas de música comunitarias y programas extracurriculares: Además de la educación formal en música, también existen escuelas de música, academias y programas extracurriculares que ofrecen clases de música para niños y adultos de todas las edades y niveles de habilidad, como la escuela Piccolo Escuela de Música. Estos programas pueden ser una forma accesible y flexible de estudiar música de manera más informal o como complemento a la educación musical formal.
Cualquiera de estas opciones son válidas y complementarias entre ellas. No todo es el talento para convertirse en un buen músico.
¿Cuántos integrantes de bandas famosas del siglo XX habían estudiado música?
En el siglo XX, hubo muchos integrantes de bandas que todos conocemos, que tenían formación musical formal. Pero no todos, algunos tenían una formación musical sólida, mientras que otros eran autodidactas con talento natural. Seguro que conoces a varios de ellos:
The Beatles:
-Paul McCartney: Estudió piano de niño y luego aprendió a tocar la guitarra y el bajo de forma autodidacta.
-John Lennon: Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y más tarde recibió clases de teoría musical y piano.
-George Harrison: Estudió guitarra de forma autodidacta y luego recibió clases de guitarra española.
-Ringo Starr: Autodidacta en la batería.
The Rolling Stones:
-Mick Jagger: Estudió en la London School of Economics y en la University College de Londres, donde conoció a Keith Richards. Ambos tenían interés en la música y comenzaron a tocar juntos.
-Keith Richards: Autodidacta en la guitarra.
-Charlie Watts: Estudió diseño gráfico en la Harrow School of Art y luego se convirtió en baterista autodidacta.
Queen:
-Freddie Mercury: Estudió piano clásico desde niño y tenía una sólida formación musical.
-Brian May: Estudió física y se graduó en astrofísica en el Imperial College de Londres, pero también tenía conocimientos musicales autodidactas.
-Roger Taylor: Estudió biología en la Universidad de Londres antes de dedicarse por completo a la música.
-John Deacon: Estudió electrónica y se graduó en ingeniería eléctrica en la Universidad de Chelsea.
Led Zeppelin:
-Jimmy Page: Estudió brevemente en la Sutton Art College y luego trabajó como músico de sesión antes de unirse a bandas como The Yardbirds y Led Zeppelin.
-Robert Plant: Autodidacta en la música, pero recibió algunas clases de canto.
-John Paul Jones: Estudió música en la Universidad de Londres y tenía una sólida formación musical como multiinstrumentista y arreglista.
-John Bonham: Autodidacta en la batería.
Como habrás podido comprobar, la música es algo a lo que todos pueden acceder, ya sea aprendiéndola por su cuenta, con algo de talento extra o con estudios. No hay escusas si lo que quieres es dedicarte a lo que te gusta.
¿Cuál es la mejor edad para iniciarse en la música según los expertos?
No hay una respuesta definitiva sobre cuál es la mejor edad para iniciarse en la música, ya que puede variar dependiendo de varios factores, incluyendo el interés del individuo, su capacidad de concentración, su desarrollo físico y cognitivo, y sus circunstancias personales. Sin embargo, muchos expertos en educación musical coinciden en que comenzar a aprender música a una edad temprana puede tener beneficios significativos. Estas son algunas razones por las que empezar cuanto antes:
-La infancia temprana, desde los primeros años de vida hasta los seis años aproximadamente, se considera un período crítico para la adquisición de habilidades musicales. Durante este tiempo, los niños tienen una mayor plasticidad cerebral y son más receptivos a la música y al aprendizaje en general.
-La exposición temprana a la música puede ayudar a desarrollar habilidades auditivas fundamentales, como la discriminación auditiva, la percepción del ritmo y la melodía, y la capacidad de memoria auditiva. Estas habilidades son la base para el aprendizaje musical futuro.
-Estudios han demostrado que la educación musical temprana puede tener efectos positivos en el desarrollo del lenguaje, la cognición, la memoria, la atención y otras habilidades cognitivas importantes.
-La música proporciona una forma poderosa de expresión emocional y socialización. Iniciar a los niños en la música desde una edad temprana puede ayudarles a desarrollar habilidades sociales, comunicativas y emocionales, así como un mayor sentido de la autoestima y la confianza en sí mismos.
-Comenzar a aprender música a una edad temprana puede proporcionar una base sólida para el desarrollo de habilidades musicales a lo largo de la vida. Los niños que empiezan a tocar un instrumento musical desde una edad temprana tienen más tiempo para practicar y desarrollar su habilidad técnica y musical con el tiempo.
Aunque haya ventajas técnicas, lo cierto es que muchas personas siguen teniendo una increíble facilidad, a la edad adulta, para el aprendizaje. No hay una edad específica que sea la «mejor» para iniciarse en la música, la infancia temprana se considera un momento óptimo para comenzar a explorar la música y desarrollar habilidades musicales fundamentales.
Es importante saber que nunca es demasiado tarde para comenzar a aprender música, y las personas de todas las edades pueden beneficiarse de ello. Lo más importante es seguir el interés y la pasión por la música, independientemente de la edad en la que se empiece.
