Esta gran retrospectiva reúne una extensa selección de pinturas, gouaches y dibujos de este artista underground de las décadas de los setenta y ochenta con influencias del punk, la new wave y la no wave. En el Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, del 20 de octubre 2011 al 26 marzo de 2012.

Apollinaire, 1984 | René DaniëlsLa muestra René Daniëls. Una exposición es siempre parte de un todo mayor proporciona una perspectiva de la polifacética naturaleza y complejidad de la obra de este artista desde mediados de los setenta hasta 1987, año en el que sufrió un derrame cerebral. Las obras en proceso de creación y los materiales que estaban en el estudio de Daniëls en ese momento fueron conservados por la Fundación que lleva su nombre y jugarán un papel importante en esta exposición.

Polifacética y compleja, la obra de René Daniëls (Eindhoven, Holanda, 1950) reactiva y reformula algunos elementos clave de las vanguardias históricas, tratando de vincular las artes visuales con la literatura y la vida cotidiana. En su trabajo desempeñan un papel fundamental la ironía, la ambigüedad y los dobles sentidos, a la vez que se desbordan las fricciones entre abstracción y figuración, entre realidad y representación.

Más cercano a René Magritte, Francis Picabia, Marcel Duchamp o a Marcel Broodthaers que a los artistas neoexpresionistas de la década de los ochenta -con los que a menudo se le ha asociado-, Daniëls concibe la pintura como veladura, como un juego de apariciones y desapariciones, al tiempo que considera que la obra de arte no puede desligarse de su contexto social y que el artista tiene que huir de cualquier tentación de hermetismo y ensimismamiento.

Sus pinturas, cargadas de alusiones irónicas y referencias cruzadas que se van desvelando tras una observación minuciosa, son intrigantes y evocadoras. En estas, René Daniëls, que siempre intentó que su trabajo se mantuviera abierto a la interpretación en tantos niveles como fuera posible, juega con el lenguaje y la poesía, con La muestra estará hasta el 26 marzo de 2012la tensión entre figura y fondo, con la opacidad y la transparencia, logrando crear una atmósfera irreal y familiar, que desconcierta y cautiva a la vez. Son pinturas apelan a la imaginación y guardan un vínculo común: tan importante es aquello que se ve como lo que no se ve.

Además, en la exposición, cuyo título está extraído de un texto del propio Daniëls (y que, de algún modo, condensa su discurso estético), también se incluyen diferentes materiales y documentos (cuadernos, bocetos, notas…) del archivo del artista. Entre ellos, una serie de películas en súper 8 filmadas por Daniëls que nos acercan a una escena artística y cultural -la contracultura punk de los años setenta y ochenta- que marcó su trayectoria vital y creativa.